Пояснительная записка
Хоровое пение - одно из главных средств воспитания детей. Являясь
активной формой музыкального образования, хоровое пение само является
предметом искусства. Данная программа нацелена на приобщение детей к
традиционной певческой хоровой культуре - одного из основных путей
оздоровления народа, возрождение национальной духовности и достижения
высокого уровня общей культуры и музыкальной образованности.
Нормативно-правовой базой творческого объединения художественной
направленности «Хоровое пение» являются:
- Федеральный закон от 29.12.2012 г. №273 - ФЗ «Об образовании в
Российской Федерации» (часть 5 статья 12);
Концепцией развития дополнительного образования детей (утверждена
Распоряжением Правительства РФ от 04.09.2014 г. № 1726-р);
- Приказом Минпросвещения России от 09.11.2018 N 196 «Об
утверждении Порядка организации и осуществления образовательной
деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»
(зарегистрировано в Минюсте России 29.11.2018 N 52831);
- Санитарно-эпидемиологическими требованиями к устройству,
содержанию и организации режима работы образовательных организаций
дополнительного образования детей (Сан Пин 2.4.4.3172-14);
- Письмом Минобрнауки РФ от 18.11.2015г. №09-3242 «О направлении
рекомендаций»
(вместе
с
Методическими
рекомендациями
по
проектированию дополнительных общеразвивающих программ)
Актуальность программы. Хоровое пение занимает важное место и
принадлежит к основным видам музыкального исполнительства. Музыка
имеет магическую, ни с чем несравнимую силу воздействия на духовный мир
человека, составляет основу нравственного развития личности, поэтому она
играет важную роль в жизни людей, а для детей становится первым кумиром
и возможностью выразить себя. Занятия хоровым пением создают
возможность влиять на чувственную сферу ребенка, на его суждения,
взгляды, развитие вкуса, вызывают большой интерес у детей и к
исполняемой музыке, и к самому процессу пения, то есть рождается
устойчивое положительно-эмоциональное отношение к учебе.
Новизна программы. Особенность программы в том, что она
разработана для детей общеобразовательной школы, которые сами стремятся
научиться красиво и грамотно петь. При этом дети не только разного
возраста, но и имеют разные стартовые способности. Новизна программы в
том, то в ней представлена структура педагогического воздействия на
формирование певческих навыков, обучающихся последовательности,
сопровождающая систему практических занятий.
Педагогическая целесообразность программы. В последнее время во
всем мире наметилась тенденция к ухудшению здоровья детского населения.
Можно утверждать, что кроме развивающих и обучающих задач, пение
решает немаловажную задачу - оздоровительную. Пение благотворно влияет

на развитие голоса и помогает строить плавную и непрерывную речь.
Г рупповое пение представляет собой действенное средство снятия
напряжения и гармонизацию личности. С помощью группового пения можно
адаптировать ребенка к сложным условиям или ситуациям. Для детей с
речевой патологией пение является одним из фактора улучшения речи.
Программа обеспечивает формирование умений певческой деятельности и
совершенствование специальных вокальных навыков: певческой установки,
звукообразования, певческого дыхания, артикуляции. Со временем пение
становится для ребенка эстетической ценностью, которая будет обогащать
всю его дальнейшую жизнь.
Адресат программы. Программа предназначена для детей от 7 до 1 1
лет. Срок реализации 1 год. Количество часов в неделю - 2 часа (68 часов).
Освоение программы не требует предварительных подготовки и
специального отбора детей.
Общая характеристика учебного курса
Хоровое пение в эстетическом воспитании детей всегда имеет
позитивное начало. Это отмечалось видными деятелями культуры и
мыслителями всех времен и народов. Хоровое пение тесно переплетается с
самой жизнью, входит в неё как непосредственная и неотъемлемая её часть.
Оно объединяет чувства, мысли и волю поющих людей, воспитывая их вкус
и душу. Через хоровое пение и ребенок, и взрослый приобщается к
сокровищнице народно-песенного творчества, к наследию русской
национальной и мировой музыкальной классики. В процессе совместного,
хорового исполнения у ребят развиваются не только музыкальные
способности, а также способности, имеющие большое значение в общем
развитии ребёнка: воображение, творческая активность, целеустремлённость,
взаимовыручка, чувство локтя. Хоровое пение содействует также овладению
культурной речи, выработке чёткого выразительного произношения. А.Д.
Кастальскому, крупнейшему композитору и педагогу нашего хорового
искусства, принадлежат мудрые слова: «Исполнять музыку детям всего легче
своим собственным голосом, инструментом всем данным и потому на первом
месте при исполнении музыки самими детьми должно быть поставлено
хоровое пение, где исполнители участвуют в исполнении всем своим
существом». «Детский хор - живой организм, удивительное существо,
постоянно растущее, изменяющееся и всегда молодое, с энтузиазмом
несущее энергетику юности, оптимизма и поэтического обаяния; особый
исполнительский инструмент, хрупкий и нежный, гибкий и отзывчивый,
которому подвластно искреннее и непосредственное выражение самых
глубин человеческого чувства». Кроме того, в последнее время наметилась
тревожная тенденция к ухудшению детского здоровья. Поэтому, кроме
развивающих и обучающих задач, пение решает еще одну немаловажную
задачу - оздоровительно-коррекционную. Пение благотворно влияет на
развитие голоса и помогает строить плавную и непрерывную речь. Хоровое
пение представляет собой средство снятия напряжения. Для детей с речевой
патологией пение является одним из факторов улучшения речи. Дети всех

возрастов на хоровых занятиях раскрепощаются, у них улучшается
настроение, появляется уверенность в себе. В настоящей программе обобщен
отечественный опыт теории и практики хорового воспитания детей.
Использован собственный многолетний опыт работы с детским хоровым
коллективом. Программа составлена на основе знания специфики детского
хорового коллектива, знания особенностей детского голоса, его развития и
охраны, основных навыков вокальной работы с детьми разного возраста,
принципом подбора репертуара для разных возрастных групп, методики
работы над хоровым произведением.
Цель программы - создать условия для оптимального певческого и
эстетического развития каждого учащегося, воспитание потребности в
общении с хоровой музыкой.
В основе реализации лежат следующие принципы:
1. Обучение всех детей без отбора в условиях общеобразовательной школы;
2. Методика вокальной работы с детьми строится на понимании
физиологических механизмов звукообразования в различных голосовых
регистрах и позволяет педагогу произвольно управлять творческим
процессом;
3. Принцип сбалансированного сочетания разнообразных форм и видов
обучения, единства художественного и технического развития учащихся,
Оптимального сочетания индивидуальной, групповой и коллективной форм
организации педагогического процесса, в каждом классе свой хор сплоченный коллектив.
4. Основу учебного репертуара составляют высокохудожественные
произведения композиторов-классиков и современных композиторов,
соответствующие возрастным особенностям детей, которые позволяют
решать следующие ключевые учебные задачи:
- развитие музыкальности образного и ассоциативного мышления,
- творческого воображения, музыкальной памяти;
- умственного и эмоционального развития ребенка.
- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке, музыкального
вкуса учащихся, устойчивого интереса к музыке;
- приобретение навыков пения по нотам.
Программа направлена на формирование у обучающихся умения петь в
хоре; петь в ансамбле, сольно, понимать дирижёрские жесты и следовать
указаниям руководителя хора. Начало формирования всех вокально-хоровых
навыков происходит с первого года обучения.
Содержание программы включает в себя занятия разных типов, на которых
решаются вокальные, творческие и воспитательные задачи. Форма
проведения варьируется, в рамках одного занятия сочетаются разные виды

деятельности: - вокально-хоровая работа; - занятия по музыкальной грамоте;
- музыкально-ритмические упражнения;
- дыхательная гимнастика.
Формы контроля: индивидуальная сдача хоровых партий, отчётные
концерты.
Описание ценностных ориентиров содержания учебного курса
Целенаправленная организация и планомерное формирование творческой
деятельности способствует личностному развитию учащихся: реализации
творческого потенциала, готовности выражать своё отношение к искусству;
становлению эстетических идеалов и самосознания, позитивной самооценки
и самоуважения, жизненного оптимизма. В результате у школьников
формируются духовно-нравственные основания.
Программа курса обеспечивает коммуникативное развитие: формирует
умение слушать, петь, применять выразительные средства в творческой и
исполнительской деятельности на музыкальном материале, продуктивно
сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Личностное, социальное,
познавательное, коммуникативное развитие учащихся, обуславливается
характером организации их музыкально-учебной, художественно-творческой
деятельности и предопределяет решение основных педагогических задач.
Личностные,

метапредметные
и
предметные
результаты
освоения учебного курса
Личностные
результаты:
• Формирование способности к самооценке на основе критериев успешности
творческой деятельности;
• формирование основ гражданской идентичности, своей этнической
принадлежности в форме осознания «Я» как члена семьи, представителя
народа, гражданина России, чувства сопричастности и гордости за свою
Родину, народ и историю.
• формирование эмоциональное отношение к искусству;
• формирование духовно-нравственных оснований;
• реализация творческого потенциала в процессе коллективного
(индивидуального) музицирования.
Метапредметные результаты:
регулятивные УУД:
• планировать свои действия с творческой задачей и условиями её
реализации;
• самостоятельно выделять и формулировать познавательные цели урока;

• выстраивать самостоятельный творческий маршрут общения с искусством.
коммуникативные УУД:
• участвовать в жизни микро - и макросоциума (группы, класса, школы,
города, региона и др.);
• уметь слушать и слышать мнение других людей, излагать свои мысли о
музыке;
• применять знаково-символические и речевые средства для решения
коммуникативных задач; познавательные УУД:
• использовать знаково-символические средства для решения задач;
• осуществлять поиск необходимой информации для выполнения учебных
заданий
с
использованием
учебной
литературы,
энциклопедий,
справочников.
Предметные результаты:
знать:
• элементарные способы воплощения художественно-образного содержания
музыкальных произведений в различных видах музыкальной и учебно­
творческой деятельности;
• нотную грамоту;
• правильную певческую установку;
• особенности музыкального языка, уметь применять полученные знания и
приобретённый опыт творческой деятельности при реализации различных
проектов для организации содержательного культурного досуга во
внеурочной и внешкольной деятельности;
• исполнять одноголосные произведения с недублирующим вокальную
партию аккомпанементом, правильно распределять дыхание в длинной
фразе;
• создавать коллективные музыкально-пластические композиции; исполнять
вокально-хоровые произведения.
Содержание курса
Основные разделы программы по курсу:
• пение учебно-тренировочного материала, основанного на принципах
здоровьесберегающей технологии В.В. Емельянова «Фонопедический метод
развития голоса»;
• разучивание и исполнение хорового репертуара.
Хоровой класс способствует воспитанию вокальных и исполнительских
навыков, развитию слуха, чувства метроритма, даёт знания в области
музыкальной грамоты В занятиях хора присутствуют разделы распевания и
непосредственно работы над произведениями. Распевание является

необходимой частью занятия и преследует различные цели: - приведение
голосового аппарата в рабочее состояние, т.к. певческий режим существенно
отличается от речевого; - с помощью упражнений при распевании
нарабатывать вокальные навыки.
По строению вокальные упражнения представляют попевки на выдержанном
тоне, по трезвучию в восходящем и нисходящем движениях, по гамме,
арпеджио, включающие скачки, скороговорки и др. Также это могут быть
отрывки известных песен. Распевание необходимо для отработки всех
элементов вокальной техники: дыхания, атаки звука, артикуляции, для
развития голоса, диапазона и т.д.
Основные методические принципы распевания: - выстроенность от простого
к сложному;
- развитие навыков, необходимых для текущей работы;
- материал для упражнений желательно подбирать простой, легко
запоминающийся и постоянный. Одно и то же упражнение можно
варьировать, разнообразив его динамикой, темпом, штрихами, характером
звуковедения, использованием различныхслогосочетаний;
- дети должны по возможности знать цели и задачи упражнений;
в упражнениях нужно стремиться к достижению результата, но
действовать с умеренностью и давать каждому из навыков время на
закрепление;
- все упражнения должны быть логически взаимосвязаны;
- любое упражнение необходимо окрасить в определённый эмоциональный
тон.
Необходимо учитывать возраст детей, их интересы, возможности. Кроме
этого, необходимо отслеживать рост и изменчивость детского организма, а
особенно голоса, поэтому нужно придерживаться ряда правил для его
охраны:
- не допускать перегрузок, связанных с длительностью репетиций;
- проводить занятия в проветренных, не душных помещениях;
- не допускать в работе резкого, форсированного пения;
- внимательно относиться к подбору репертуара, особенно с точки зрения
его тесситурных особенностей;
- при болезнях голосового аппарата, при переутомлении освобождать детей
от работы на занятиях.
После распевания можно разучивать каноны, также и ритмические, так как
они способствуют развитию чувства ритма и интонации. Необходимо также
работать с детьми над произведениями, а сарреПа, т.к. именно этот вид пения

особенно развивает слух детей. Научить ребёнка слушать и слышать то, что
он поёт, первоначальная задача каждого педагога. Пение а сарреПа достаточно сложный вид пения, но именно он активно развивает слух детей,
ритм, вырабатывает звонкость и полёт звука, чувство «локтя» и др. Кроме
этого, очень важную роль играет пение канонов, которые при выученности
делятся на 3-5 голосов. Этот вид пения также развивает умение слышать себя
и слушать других участников пения. На выступления и концерты выносится
2-3х голосовые каноны.
Важную роль в работе с детьми играет подбор репертуара, поэтому, при его
выборе педагог должен:
- учитывать возрастные особенности детей (интересы и физиологические
возможности);
- включать в репертуар произведения различных эпох, композиторских школ
и направлений (зарубежная и русская классика; современная зарубежная и
отечественная музыка; обработки народных песен, современные эстрадные
песни и др.). Важно, чтобы дети понимали содержание песен, которые они
исполняют.
- наряду с удобным для исполнения репертуаром осторожно, с учётом всей
последовательности изучения вводить более сложные произведения, т.к. это
служит стимулом для профессионального роста детей. Большую роль в
становлении певцов артистов играет организация концертных
выступлений. Так, в случае с хоровым коллективом общеобразовательной
школы, это может быть участие:
- в различных праздниках внутри школы;
- в концертах для родителей;
- в общешкольных мероприятиях;
- в отчётных концертах
- в районных и городских конкурсах.
Концертный репертуар составляется только из произведений, разученных на
занятиях. Занятия предполагают работу с детьми над простейшими
хореографическими движениями, над пластичным и эмоциональным
самовыражением.
Требования к уровню подготовки учащихся по хоровому пению
должны знать/понимать:
• дирижёрские жесты, касающиеся художественно-исполнительского плана
произведения;
• формы музыкальных произведений;
• жанры вокальной музыки;

• гармонические функции;
• средства музыкальной выразительности;
• все виды дыхания;
• импровизация;
• ансамблевость;
• пение в унисон, двухголосие, трёхголосие, канон, пение без сопровождения;
• основные тембры голоса, получить следующие вокально-интонационные
навыки:
• двухголосное пение с сопровождением и без сопровождения.
• владение навыками исполнения произведений со сложным, смешанным,
переменным размером.
• внимательное и эмоциональное интонирование отдельного звука.
Выполнение певческих правил пения
предмутационный и мутационный период

в

хоре,

охрана

голоса

в

. • певческая установка обеспечивает наилучшие условия для работы
дыхательных органов.
• дыхание ровное, спокойное, экономное, долгое. Диапазон голоса две
октавы.
• регулирование подачи дыхания в связи с постепенным усилением и
ослаблением звука.
• умение находить близкую вокальную позицию; звук певческого голоса
мягкий, звонкий, полетный, с небольшой вибрацией и индивидуальным
тембром.
• четкая дикция.
• вокальные упражнения: - формирование подвижности голоса к более
быстрому темпу; пение закрытым ртом; упражнения на
staccatoисполняются на одном дыхании; - свободное владение приемом
«цепного дыхания»; - упражнения с более широким звукорядом (октава,
децима); - 2-х, 3-хголосные аккордовые сочетания диатонические и
хроматические.
• градация динамических оттенков от pp до ff Навыки строя и ансамбля:
• продолжается работа над горизонтальным и вертикальным строем.
Трехголосные вокальные упражнения (аккордового склада).
• полифонические произведения (2-х, 3-хголосные) с сопровождением.
Пение по партиям.
• исполнение секвенционных упражнений в 2-3 голоса сольфеджио и на
слоги. • сохранение строя при пении без сопровождения.
• слуховое внимание и самоконтроль. Работа над текстом и партиями:

• осознанное пение по нотам способствует прочному запоминанию хорового
произведения, развитию навыка пения с листа и ускоряет процесс
разучивания.
• правильная расстановка логических ударений в хоровом произведении.
Работа над исполнением хорового произведения:
• анализ художественного содержания произведения. Музыкально­
теоретический разбор произведения.
• понимание и исполнение требований своего руководителя-дирижера.
• умение правильно оценивать и интерпретировать исполняемое
произведение.
Конечным результатом обучения хоровому пению является:
- участие в конкурсах детского музыкального творчества, - навыки
домашнего музицирования, - каждый класс-хор, владеющий большим
классическим вокально-хоровым репертуаром,
- формирование фальцетной и грудной манеры фонации звука, тембра,
чистой интонации, звуковысотного и динамического диапазона, отчетливой
дикции.
Формы контроля.
Формами контроля работы педагога по реализации данной программы
являются:
- предварительный - диагностика способностей учащихся - текущий наблюдение за вокальным развитием учеников
итоговый - выступления учеников на школьных мероприятиях и
концертах, участие в конкурсах и фестивалях.
Учебный план
№
п/п
1

Разделы

Форма аттестации

Интонация

Количество часов
Теория
Практика
14
4
18

2

Звукообразование

14

12

2

Беседа

3

Артикуляция

20

16

4

4

Дирижёрский жест

16

14

2

Рассказдемонстрация
Выполнение
упражнений

68

56

12

Всего

ИТОГО

Календарный учебный график

Беседа

Дата

№
1
2
3-4
5
6-7
8-9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22

Тема занятия
Интонация.Вводное занятие
Знакомство, разучивание репертуара.
Дыхание. Работа над репертуаром.
Концертная деятельность - выступление на «День Учителя»
Интонирование унисона. Работа над репертуаром.
Выработка чистоты унисона в партиях.Работа над репертуаром.
2 четверть:
Звукообразование.Мягкая атака качество звука. Работа над
репертуаром.
Звуковедение-кантиллена. Работа над репертуаром.
Твёрдая атака. Работа над репертуаром.
Использование цепного дыхания. Работа над репертуаром.
Концертная деятельность - подготовка, выступление на праздниках.
Сохранение дыхания на продолжительных фразах Работа над
репертуаром.
Концертная деятельность - подготовка, выступление на праздниках
3 четверть:
Артикуляция. Работа над репертуаром.
Выразительное пение с хорошей дикцией. Работа над репертуаром.
Активное и чёткое пропевание согласных. Работа над репертуаром.
Округлое единообразное звучание всех гласных. Работа над
репертуаром.
Артикуляционное - точное одновременное произнесение текста, начало
и конца фраз. Работа над репертуаром.

Концертная деятельность - подготовка, выступление на праздниках

24

Одновременное вступление голосов по партиям в 2-х-голосии. Работа
над репертуаром.
Одновременное использование контрастной нюансировки
(р и f).
Работа над репертуаром.
Одновременное исполнение ритмического рисунка. Работа над
репертуаром.
4 четверть:
Дирижёрский жест. Работа над репертуаром.
Основные жесты. Работа над репертуаром.
Изменение динамики звучания. Работа над репертуаром.
Агогика и агогические оттенки. Работа над репертуаром.
Концертная деятельность - подготовка, выступление на праздниках
Концертная деятельность - подготовка, выступление на праздниках.
Итоговые занятия.
Итоговый концерт для родителей.
Итого:

26

27
28
29
30
31
32
33
34

2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2

Ансамбль. Работа над репертуаром.

23

25

Кол-во
часов
2
2
4
2
4
4

2
2
2
2
2

2
2
2
2
2
2
2
2
68

Материально-технического обеспечения курса
1. Наличие специального кабинета (кабинет музыки).
2. Наличие репетициального зала (сцена).
3. Фортепиано, сентизатор.
4. Музыкальный центр, компьютер.
5. Записи фонограмм в режиме «+» и «-».
6. Электроаппаратура.
7. Зеркало.
8. Шумовые инструменты (кубики, палочки, самодельные инструменты из
бросового материала).
9. Нотный материал, подборка репертуара.
10. Записи аудио, видео, формат CD, MP3.
11. Записи выступлений, концертов.

Список литературы:
Ю.Б. Алиев» Настольная книга школьного учителя-музыканта» М.2002.
Н.Н. Рябенко « Уроки музыки в 1-7 классах» М. 2006.
В.С. Кукушкин «Музыка, архитектура и изобразительное искусство» М.2005.
«Вопросы вокальной подготовки» Вып. 1-6 М., 1962-1982
М.А. Давыдова «Уроки музыки» м.2008..
М.С. Осеннева, Л, А. Безбородова «Методика музыкального воспитания
младших школьников» М.2001.
Л.В.Школяр,М.С. Красильникова, Е.Д.Критская, В.О.Усачева,В.В.
Медушевский, В.А.Школяр. «Теория и методика музыкального образования
детей» М., 1998
Д.Б.Кабалевский «Воспитание ума и сердца» М.,1984
Д.Б.Кабалевский «Как рассказывать детям о музыке?» М.,1977
Д.Б.Кабалевский «Прекрасное пробуждает доброе» М.,1976
Элементарное музыкальное воспитание по системе К.Орфа. М.,1978
Ф.Такун, А.Шершунов «Розовый слон» М.,2002
Н.В.Кеворков «Популярные песни кубанских композиторов» Кр-р.,2000
Н.Мануйлова «Музыкальный календарь» Ейск. 2005
Литература для детей
«Молодежная эстрада», «Молодежный меридиан» журналы
«Энциклопедия юного музыканта» М.,1986
«100 великих композиторов» М.,1999.
А.Кленов «Там, где музыка живет» М.,1986